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TETE D'AFFICHE


A VENIR...

OSIRIADE S.G. 21

Un enfant quelconque, dans une cité quelconque, promet – pour le 9e anniversaire de sa sœur – d’offrir à cette dernière “un bout de soleil cueilli sur l’arbre du ciel”.
Cette promesse va plonger le monde dans une suite d’évènements malheureux...

Précédemment dénommé La Revanche d’Osiris, le projet d’exploration du Livre des morts égyptiens par la Compagnie Les Ménestrels, a évolué au fur et à mesure de sa conception.
Après une résidence d’écriture de 4 mois à Limoges en 2008, Martin Ambara, directeur et metteur en scène de la Compagnie, soutenu par le Centre National du Livre de Paris, a rebaptisé son projet Osiriade S.G. 21.

Un spectacle proposé par la Cie les Ménestrels
Mise en scène : Martin Ambara
Scénographie : Alioum Moussa

JEUDI 15 AVRIL 2010 à 20h
Tarifs : 2500 Fcfa / 1500 Fcfa Adhérents

 


LES INEPTIES VOLANTES

« Un moment de grâce où l’effroi se mêle à la beauté » (L’Entracte)

Dieudonné Niangouna a vécu la terrible guerre civile du Congo... Aujourd’hui, il peut enfin livrer un texte à ce sujet, un texte qu’il a longtemps tenu caché, persuadé qu’il était que tous les survivants ne peuvent être que des lâches puisqu’ils ne sont pas morts en héros...
Un « tas d’inepties » dont une – Les Barricades – est au centre de ce duo “parole et musique” qui fait entendre un voyage en tragédie, un voyage en irréalité, un voyage dans un ailleurs que l’on préférerait ne pas connaître.
Voyage en reconstruction aussi, puisque l’auteur-conteur Niangouna ressuscite en écrivant, en jouant, en criant ces moments de violence et de peur...

Texte, mise en scène et interprétation : Dieudonné Niangouna
Musique et interprétation musicale : Pascal Contet

Ce spectacle a été créé en 2008 dans les CCF de Brazzaville et Pointe-Noire, puis aux Francophonies en 2008 et enfin au “In” d'Avignon en 2009.

MARDI 20 AVRIL 2010 à 20h
Tarifs : 2500 Fcfa / 1500 Fcfa Adhérents

ARCHIVES

TETE D'AFFICHE
SAINT-DALLAS

« Saint-Dallas est le déboussolement d’un voyageur qui est parti, est revenu...mais pourquoi partir s’il faut revenir et ne plus se retrouver ? »

Un soir dans le maquis-théâtre d’une ville africaine, la Serveuse et le Garçon, avec la complicité d’un conteur, le “Djimakouasse”, s’entendent pour jouer une farce au Voyageur, invité par un collègue qui tarde à venir.
La nuit se faisant de plus en plus profonde, la boisson se transforme en émotion. Et l’émotion en amour. Et l’amour en humour...

Saint-Dallas veut dévoiler l’aliénation de la ville africaine. A travers son silence, son humour et son drame, son odeur agréable du sous quartier et son parfum nauséabond des fleurs de la ville haute...

Saint-Dallas se plie en quatre pour défendre l’idée selon laquelle créer une « ville propre » relève moins d’un décret que de la volonté de femmes et d’hommes vivant dans les conditions parfois très critiques du milieu où ils se trouvent.

Saint-Dallas apparaît comme l’expression d’une « joie de vivre», d’une lutte acharnée contre la promiscuité, la corruption, la pauvreté, bref d’un combat pour la vie dans nos villes.

Un spectacle proposé par Art on transit
Textes de Kossi Efoui et Koulsi Lamko - Mise en scène de Stéphane Tchonang
Interprétations : Annick Ayissi, Boris Talom et Richard Fouofie

JEUDI 18 FÉVRIER 2010 à 20h
Tarifs : 2500 Fcfa / 1500 Fcfa Adhérents et groupes

 

ABOK (La fête) - THÉÂTRE DU CHOCOLAT

Dans l’Afrique traditionnelle, la fête avec un grand F était une manifestation organisée à l’occasion d’un grand évènement : pour un village c’était l’occasion de se retrouver sans discrimination pour manger, boire, danser... Aujourd’hui tout semble avoir changé...

Au village, pendant qu’Abessolo et Bobbo préparent la fête, Mangetou compte sur la vieille solidarité pour aller de case en case et grapiller de la nourriture... Malheureusement pour lui, tout le monde l’attend de pied ferme... Humilié, rejeté par tous, Mangetou rêve d’une vengeance cruelle...

Créé en mars 1981 à Yaoundé (Cameroun), le Théâtre du Chocolat, dirigé par Etoundi Zeyang, est un Centre Dramatique pour l’Enfance et la Jeunesse. Il est devenu célèbre au Cameroun grâce aux aventures de Bobbo et Mangetou.

Texte et mise en scène : Etoundi Zeyang
Avec : Désiré Omgba, Balla Pierre, Etoundi Zeyang et Etoundi Mama Roland

SAMEDI 6 FÉVRIER 2010 à 10h, 14h et 16h
Tarifs : 500 Fcfa / spectacle

 

 

TETE D'AFFICHE
L'UNIQUE CHOSE À DIRE

Un one man show signé Louis Marie Amstrong sur des textes de Wakeu Fogaing et une influence évidente : Raymond Devos
Si ce one man show évoque irrésistiblement Raymond Devos, que ses auteurs vénèrent, il n’en demeure pas moins original et percutant. L’impeccable interprétation de Louis Marie Armstrong honore les textes infaillibles et déroutants de Wakeu Fogaing. Ses histoires se mêlent et se démêlent au fil des jeux de mots, des contradictions et des absurdités. L’ennui, ennemi déclaré des auteurs, est vaincu…

Extrait : « Je suis ici pour chasser vos ennuis et le mien. Si je ne venais pas, je devrais m’ennuyer à mort. Et comme je ne veux pas mourir ni aujourd’hui ni demain, je suis venu vous aider à ne pas vous ennuyer... »

Louis Marie Amstrong de son vrai nom Louis Marie Noubissi Tchoupo est né à 1962 à Bafoussam. Passionné par l’art dramatique dès son plus jeune âge, il se rapproche de la Compagnie Feugham dirigée par le comédien Wakeu Fogaing et administrée par le dramaturge Kouam Tawa, et participe à la création de plusieurs spectacles marquant parmi lesquels Des cochons et des hommes, le Revers de la haine et les Histoires de Monsieur Nimportequi.

Un spectacle proposé par la Compagnie Feugham et Louis Marie Armstrong
Texte et mise en scène de Wakeu Fogaing
Création musicale de Topito

JEUDI 21 JANVIER 2010 à 20h
Tarifs : 2500 Fcfa / 1500 Fcfa Adhérents et groupes


AFRIOPA
Clowns

Un spectacle théâtral dans lequel deux clowns tiennent les rôles principaux qui ne sont pas interchangeables. L’un est Noir, venant du Burkina Faso, l’autre est Blanc et Suisse. Mais ils ont quelque chose en commun avec leurs gros coeurs et leurs nez rouges : dans les turbulences de l’histoire, les deux clowns gèrent une affaire créée du temps de leurs grands-pères...
Un bureau, deux clowns, trois scènes tristes, quatre scènes amusantes, quinze cartons et beaucoup de politiquement incorrect, Afriopa est une tranche de l’histoire entre l’Europe et l’Afrique, dont les confrontations passées et actuelles vont faire vaciller les deux clowns...

Afriopa a été crée en Suisse et au Burkina Faso par Kuckuck-Produktion et le théâtre C.I.T.O (Carrefour international de Théâtre de Ouagadougou). Après de multiples représentations au Burkina Faso et en Suisse, le spectacle débarque à Douala, grâce au soutien d’Helvetas et d’Artlink.

JEUDI 10 DÉCEMBRE 2009 à 20h
Entrée libre dans la limite des places disponibles

 

STAND UP SHOW NIGHT
Valery Ndongo & Major Asse

Théâtre

Une nouvelle génération d’humoristes mus par le désir de briser les tabous tout en proposant le plus efficace des anti-dépresseurs : le rire

Le stand-up est une forme particulière de one-man-show, apparue à la fin du 19e siècle aux États-Unis. Il s'agit d'un spectacle de comédie au cours duquel un humoriste s'adresse au public de manière informelle, sans accessoire, sans déguisement, en racontant des histoires drôles, souvent inspirées du quotidien, assez courtes et sans interruption.

C’est dans cet esprit que le Stand Up Show Night est conçu par l’humoriste Valery Ndongo et mis sur pied dans le cadre de l’association Africa Stand Up.

Il est né du besoin réel émis par les humoristes camerounais de disposer d’un véritable espace d’expression professionnel afin de proposer au grand public un nouveau modèle de show inspiré du stand-up américain.

Chaque Stand Up Show Night dure deux heures. La première partie est réservée à de jeunes humoristes sélectionnés lors d’un casting et ayant suivi un atelier de formation préalable.

Major Asse et Valery Ndongo occupent ensuite la scène à tour de rôle, présentant de nouveaux sketches en rapport avec l’actualité et les faits-divers de la société camerounaise, africaine et internationale.

JEUDI 19 NOVEMBRE 2009 à 20h
Tarifs : 2500 Fcfa / 1500 Fcfa Adhérents et groupes.


RIMAC
Rencontres Internationales des Masques et Marionnettes du Cameroun

Le Centre Culturel Français s’associe à la 6e édition
des RIMAC et accueille plusieurs spectacles


Les Rencontres Internationales des Masques et des Marionnettes du Cameroun (RIMAC),carrefour d’échange visant à promouvoir et à diffuser les spectacles de cette culture méconnue, célèbrent cette année leur 6e édition.

Spectacles vivants, ateliers de formation sur la fabrication et l’utilisation de marionnettes à gaine, expositions, rythmeront cet évènement qui réunit des troupes de divers horizons (RCA, Burkina Faso, France, Tchad, RDC...)

LES RENDEZ-VOUS DU CCF :

Lundi 9 novembre 2009
- 15h : Conférence de presse
- 19h : Compagnie Les Zonzons

Mardi 10 novembre 2009
- 19h : Association Reine d’Afrique (Bénin)

Mercredi 11 novembre 2009
- 16h : GJMAC (Centrafrique)

Vendredi 13 novembre 2009
- 17h : Compagnie Le Chaos (Cameroun)

Samedi 14 novembre 2009
- 16h : Contes et légendes Sept courts-métrages, dont
La Princesse Yennega (Claude Le Gallou,1986), Samba le Grand (Moustapha Alassane,1996), La Geste de
Segou (Mambaye Coulibaly,1989)

Du mardi 10 au samedi 14 novembre 2009
- de 9h à 18h au CCF : Exposition de masques

Le programme complet de la manifestation ainsi que les différents lieux de représentations sera communiqué début novembre.

Tarif unique : 500 Fcfa / spectacle

 

 

RE-BELLE
Théâtre

Créée durant l’été 2009, une fable brutale et sèche
qui doit beaucoup au talent de Patricia Bakalak.

On l’appelle “Vipère folle” : c’est une adolescente, enfant-soldat ayant oublié son nom, son âge et ses origines.
Pendant l’une de ces guerres que se livrent les milices contre les forces gouvernementales en Afrique, elle a été blessée à son tour.

Doit-elle s’accrocher à sa vie violée et violentée ou se laisser fatalement glisser dans le rêve de sa mort et se libérer ?
Dans cet entre-deux, sa mémoire lui revient et, par moments, le souffle de la petite fille en elle qui lui chuchotait, entre deux tueries « tu es belle, pas rebelle... ».

Patricia Bakalak, interprète de Re-Belle suit depuis janvier 2009 une formation en art dramatique au studio Pygmalion à Paris. Elle est apparue dans plusieurs longs-métrages dont Vies brisées de Jude Ntsimenkou et La Déchirure d’Alphonse Béni.

Un spectacle de la Compagnie Acor
Texte et mis en scène : Noudjiep Tchemdjo Emery
Interprétation : Patricia Bakalak
Scénographie : Issa Lucien

JEUDI 17 SEPTEMBRE 2009 à 20h
Tarifs : 2500 Fcfa / 1500 Fcfa Adhérents et groupes.

 

EXILS 4
Théâtre

A travers des personnages qui lui ressemblent, Eva Doumbia interroge avec curiosité et courage sa double identité.

A partir de la question de l’identité et du métissage, une équipe d’artistes venant d’horizons multiples accompagnés d’une ethnopsychanalyste ont créé “Exils4”, spectacle transdisciplinaire, hybride, métis et jubilatoire (texte, danse hip hop, musique originale et vidéo).

Que sont les descendants des émigrés ?
A quel territoire appartiennent-ils ? Comment peut-on et peuvent-ils se nommer ? Leur histoire reste une question et c’est celle-ci qui est la matière de ce travail.

Sur le plateau, quatre interprètes d’âges et de cultures différentes jouant un seul personnage. Une jeune femme prise entre les deux feux de ses
origines française et malinké. Dans son appartement, entre une chaise et une valise, elle fantasme sur son retour au pays. D’autres elles-mêmes apparaissent alors, jouées, dansées ou filmées qui se rencontrent, s’affrontent, s’aiment,
se battent...

Un spectacle proposé par la compagnie la Part du Pauvre
Conception et mise en scène : Eva Doumbia
Texte : Aristide Tarnagda
Interprétation : Sabine Samba (danse hip hop), Salimata Kamaté, Nanténé Traoré et Elise Berthelier (comédiennes)

Spectacle en tournée régionale avec la participation de CulturesFrance

MERCREDI 10 JUIN 2009 à 20h
Tarifs : 5000 Fcfa / 2500 Fcfa Adhérents et groupes.

Prévente au CCF à partir du 2 juin

 

KIRA
Théâtre

Une nouvelle approche du conte, puisant dans les profondeurs des traditions Bassa et dans notre réalité contemporaine.

Kira et son époux vivaient heureux, dans un petit village...
Cependant, certains soirs, un brouillard gris de tristesse envahissait le jeune couple. Leur union était stérile. Ni les danses qu’elle exécutait nue à la pleine lune, ni les potions qu’elle ingurgitait dans la case sacrée, ni les offrandes faites à la déesse de la fécondité n’avaient fait d’elle une mère.
Un jour, en se rendant la rivière, elle entendit un « Donne-moi à boire, j’ai soif... »
Kira est un conte sans âge, s’adressant aux petits comme aux grands, à la recherche de vraies valeurs, celles qui nous élèvent et nous font renaître.

Un spectacle proposé par la troupe Mackenti
Mise en scène : Martin Ambara
Interprétation : Charlotte Ntamack, Mbenti Jeanne, Edel Koulla

JEUDI 28 MAI 2009 à 20h
Tarifs : 2500 Fcfa / 1500 Fcfa Adhérents.

 

TRANSATLANTIC LIFE
Théâtre

Une fable violente, sensuelle, et provocante sur elle, si femme et si noire, partagée entre révolte et résignation.

2
Son baccalauréat en poche, Irène Popo est envoyée chez son frère ainé vivant en France depuis près de vingt ans. Celui-ci est perçu comme un modèle de réussite parfaite, à l’image d’une prospérité et d’un confort sans ombre. Il a su protéger du besoin sa famille restée en Afrique, validant ainsi le postulat que le simple fait de partir suffit à garantir le succès d’une vie. Une vie neuve, ouvrant mille horizons, mille possibles, s’annonce donc à Irène... à priori. Une fable aux mots qui tressautent, slamment et cliquettent comme des chaînes...

Extrait : « Je m’appelle Popo et j’emm... le monde entier. Je suis le résultat d’un projet qui n’a jamais vu le jour. Son auteur m’a conçue à bord d’une voiture en partance pour Yaoundé, puis m’a paumé et aussitôt fait. Je le cherche. J’ai 32 ans. Je cherche mon papa. »

Une création de Jonas Embom - D’après les textes de Calixthe Beyala, Marie-Claire Datti, Leonora Miano, Hervé Yamguen, Jonas Embom
Interprétation : Françoise Mouala


JEUDI 14 MAI 2009 à 20h
Tarifs : 2500 Fcfa / 1500 Fcfa Adhérents.

 

STAND UP NIGHT SHOW
Humour

« Stand up night show » propose trois prestations des meilleurs humouristes camerounais de la nouvelle vague : Major Asse, Wakeu Fogaing et Valéry Ndongo.

Six mois après le succès de leur spectacle « Pressons nous d’en rire » au CCF, les trois compères sont de retour avec un nouveau spectacle.
Cette soirée qui promet d’être arrosée aux décibels du rire, nous offrira des visions décapantes et satiriques de l’homme et de sa condition sur fond d’une crise économique qui secoue le monde et bouleverse les rapports Nord-Sud.
Ce spectacle sera aussi l’occasion de présenter un nouveau label : « Art stand up »

3Valéry Ndongo est comédien, humoriste et metteur en scène. Malgré son jeune âge, il a déjà une riche expérience de la scène.
Atypique et engagé, il s’est fait connaître pour sa pièce « Sais pas koi jouer » et s’est produit récemment au Tarmac de la Villette à Paris.

1Major Asse a d’abord été poète militant,maniantles vers comme desgifles, avant d’être comédien.
Il est connu pour s’être confronté au texte controversé de Gaston Kelman Je suis noir et je n’aime pas le manioc. Il était récemment en tournée en Europe.

4Wakeu Fogaing entend également manier le rire pour mieux dénoncer. Auteur très prolifique, il bénéficie de plusieurs résidences d’écriture et publie en 1997 Le Royaume des ancêtres, aux Éditions Palme d’or. Il dirige depuis 1993, avec l'auteur dramatique Kouam Tawa, la Compagnie Feugham à Bafoussam.

SAMEDI 23 MAI 2009 à 20h
Tarifs : 2500 Fcfa / 1500 Fcfa Adhérents.

Orphée d'Afrique
Théâtre

Du théâtre rituel qui repose sur une mise en scène à la fois génereuse et exigeante et sur des personnages brossés sans complaisance...


Il y a toujours dans l’évolution humaine des périodes critiques où Eurydice doit mourir de cette mort qui provoque le refus et réveille les forces surhumaines pour l’affronter.
Alors Orphée se lève et brave tout pour rechercher la beauté, la grandeur et la vérité égarée un jour dans les méandres de l’histoire...

Un spectacle proposé par la Compagnie Koz’Art
d’après le roman de Were Were Liking,
Adaptation et mise en scène de Eric Delphin Kwegoue

jeudi 30 avril 2009 à 20h
Tarifs : 2500 Fcfa / 1500 Fcfa Adhérents.

 

TETE D'AFFICHE
LES MARTYRANS
Théâtre

Une conversation entre un martyr révolutionnaire et un dictateur déchu qui donne à refléchir sur l’égocentrisme et la vanité...

Le Tyran, didacteur déchu, à la suite d’un coup de force se retrouve dans la même cellule que son pire ennemi Le Martyr, révolutionnaire avorté qu’il avait condamné à la peine capitale quelque temps plus tôt.

Les deux belligérants, devenus compagnons de cellule par la force des choses, s’affrontent dans une joute oratoire et physique sans merci. Ils ressassent sans cesse de vieux souvenirs dans l’attente de leur exécution publique...

Un spectacle proposé par la Compagnie Annoora
Texte de Edouard Elvis Bvouma
Mise en scène de Serge Fouha.

jeudi 19 mars 2009 à 20h
Tarifs : 2500 Fcfa / 1500 Fcfa Adhérents.


HEINER MÜLLER, QUARTETT
Théâtre

Un bref et extraordinaire épisode de la guerre des sexes, à la fois duel amoureux, combat de grands fauves, joute verbale et jeu de masques d'une ironie et d'une cruauté sans égales...

Le dramaturge allemand Heiner
Müller écrit «Quartett» en 1980, d’après « Les Liaisons dangereuses » de Choderlos de Laclos, publié deux siècles auparavant. Dans
« Quartett », Heiner Müller remet face à face, longtemps après leurs premiers exploits libertins, la marquise de Merteuil et le Valmont de Laclos.
Qu’ont encore à se dire, maintenant que la chair est triste, les deux vieux amants cyniques et sadiques ? Que le désir du corps est toujours là, les besoins de la matière-corps... Même si l’envie d’en jouir a désormais des goûts de mort... Ne reste que le vertige du mot cru, et les frissons qu’il procure encore.

A cette adaptation se juxtapose une transposition : le metteur en scène Ivoirien Fargass Assandé Atoukora place ici au cœur de cette tragique comédie libertine une Merteuil et un Valmont africains. Le libertinage n’existe-t-il pas dans cette Afrique qui depuis toujours exhibe, célèbre le corps, mais le sacralise aussi au point d’en faire un tabou inviolable ?

Fargass Assandé Atoukora est né en 1962 en Côte d’Ivoire. Il estécrivain, metteur en scène et comédien. Il a joué dans le cadre de nombreux festivals en Europe (France, Belgique, Suisse, Danemark) et en Afrique (Burkina-Faso, Cameroun, Côte d’Ivoire).

Avec : Odile Sankara, Fargass Assandé, Yaya Mbilé, Ibrahim Abba
Une co-production : Compagnie N’Zassa Bobo Dioulasso, Burkina Faso & Dionysos
Scène conventionnée de Cahors - Comédie de Caen - Centre Dramatique National de Normandie.

Spectacle en tournée régionale avec la participation de CulturesFrance

samedi 28 janvier 2009 à 20h
Tarifs : 5000 Fcfa / 2500 Fcfa Adhérents.

 

Couple ouvert à deux battants
Théâtre

Cette Tragédie comique ou Comédie tragique d’après l’oeuvre du grand dramaturgeDario Fo, Nobel dela Littérature en 1997, explore les vertiges du possible et du choix sur fond d’amour libre et de libertinage. Un couple se fait en effet la promesse d’une union libre, dans un total respect de leurs choix de vie et de leurs amours respectifs, sans toutefois maîtriser les paramètres essentiels qui articulent cette décision : libération, liberté et libertinage.

jeudi 18 décembre 2008 à 20h
Tarifs : 2500 Fcfa / 1500 Fcfa Adhérents.

Pressons-nous d'en rire
Théâtre

«On se souvient de la philosophie de Figaro, dans le “Barbier de Séville” : “Je me presse de rire de tout avant d’être obligé d’en pleurer.” Une définition de l’humour bien adaptée au Cameroun où l’on sait transcender les vicissitudes du “On va faire comment ?” en crises de rire salutaires. Pour goûter ensemble cet art du rire, nous accueillerons non pas un, mais trois one man show : Major Asse, relativement nouveau sur la scène de l’humour camerounais, qui n’hésite pas à s’attaquer au texte de Gaston Kelman “Je suis noir mais je n’aime pas le manioc” ; Wakeu Fogaing, l’homme de Bafoussam, auteur des “Histoires de M. N’importe Qui” et de “La vie privée de Dovie Kendo”, qui égratigne sans vergogne les politiciens opportunistes et corrompus ; et Valery Ndongo qui, malgré son “Sais pas koi jouer”, titre de son dernier spectacle, sait très bien quoi dire...

jeudi 11 et vendredi 12 décembre 2008 à 20h
Tarifs : 2500 Fcfa / 1500 Fcfa Adhérents.


Ascenseur : Fantasmagorie pour élever les gens et les fardeaux

Théâtre
3Un spectacle proposé par la Cie Non Nova
Création et interprétation : Philippe Ménard
Mise en scène : Rémy Balagué et Philippe Ménard

Un artiste jongleur réfléchit sur son quotidien
à travers des sketches enchevêtrés de scènes
réelles et de scènes filmées. Cette fantasmagorie
d’un homme et de ses balles s’inspire de l’histoire
du jonglage. Entre réel et irréel, fantasmes et défis, l’homme se perd dans les « folies du jongleur », se bat contre les lois de gravité...

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Philippe Ménard a créé la Compagnie Non Nova en 1998.
Depuis, ce jongleur fonde son questionnement artistique sur la transdisciplinarité des formes : jonglerie, jeu d’acteur, chorégraphie, multimédia, vidéo, son et lumières se croisent pour donner à voir des pans de la vie courante avec un regard baroque.

J’ai pris l’ascenseur comme moyen de transport, j’y ai croisé des hommes, des femmes, des vieux et des jeunes, de toutes les couleurs, les milliards de visages de la planète. Ce fut le plus beau de mes voyages.
(Philippe Ménard)

vendredi 6 juin 2008 à 20h

La Fontaine : Fables
Théâtre
Un spectacle de la Cie Feugham - Mise en scène Kouam Tawa - Interprétation : Denise Djuikom, Wakeu Fogaing, Salomon Fogang, Fotie (Je m’appelle), Augustin Mtopi
et Noubissi Tchoupo.

Une adaptation inédite
et burlesque des Fables de La Fontaine.

Quand je discute avec des africains de ma génération et que nous évoquons notre scolarité, rarement nous faisons le tour de nos réminiscences sans parler des Fables de La Fontaine, (…) Nous envisageons non seulement de donner à entendre différemment ces Fables aux gens de notre entourage et d’ailleurs, mais aussi de changer le regard que beaucoup portent sur leur auteur…

Kouam Tawa

vendredi 9 mai 2008 à 20h

La vie privée de Dovie Kendo
Théâtre

Dovie Kendo dans un « One woman show » écrit et mis en scène par Wakeu Fogaing - Création

Femme de tête et comédienne haute en couleur, Dovie Kendo n’a naturellement pas la langue dans sa poche. Grâce à son complice Wakeu Fogaing - dont on retrouve ici l’écriture drôle et acide des Histoires de Monsieur N’importe qui - Dovie Kendo exulte.
Seule en scène, elle met le doigt « aux
endroits qui démangent sa vie de femme dans la capitale économique », non sans
rajouter au passage une dose de poil à
gratter.
Les gens et leurs turpitudes, les femmes et leur cupidité, les hommes, leur violence et leur machisme idiot, personne n’est épargné. Et au-delà du rire, les véritables larmes et les furieux coups de griffe d’une femme éprise de liberté...


jeudi 24 avril et Vendredi 25 avril à 20h

Reprise du spectacle à l'attention des scolaires et des étudiants.

Théâtre en matinée

Samedi 26 avril à 16h



L'Humeur des morts
Théâtre
Un corpus de textes tiré de la Mastication des morts de Patrick Kermann, ainsi que des oeuvres de Jean-Luc Lagarce et de Claire Rengade - Avec Jonas Embom, Norma Ichia, Tamara Tientcheu, Adeline Makouer, Olivier Ngoundé et Alvarez Dissaké.
Mise en scène de Yvan Prat.

Dans le cimetière d'une campagne française, les morts bavardent. Il s délirent, ils nous interpellent. Du fond de leur abîme, certains n'en reviennent toujours pas, d'autres ressassent leur rage, livrent les secrets de leurs vies, leurs émois et leurs folies.
Mais Bon Dieu qu'est-ce qu'elle dit cette langue toute crue qui se décompose? Peut-être l'Histoire des Hommes, avec toute sa crasse, sa haine, son amour, et puis le rire, toujours...

« Le théâtre est, par essence, un art de la mort. Moi j'ai choisi de faire parler les morts (...) Il y a pour nous aussi une étrange consolation à nous promener avec eux, à les écouter. Ce geste de tendresse est essentiel pour eux » Patrick Kermann

Vendredi 22 février à 20h

Reprise du spectacle à l'attention des scolaires et des étudiants.
Théâtre en matinée

Samedi 23 février à 16h


Noces d'Absence
Théâtre
Texte et mise scène de Jonas Embom - Avec Jeanne Mbenti (Norma Ichia, meilleure comédienne saison 2007), Monkam Tamara Tientcheu, Ngo Ntamack Charlotte et Mouala Françoise.
Pour ce rendez-vous théâtral inédit, une nouvelle interprétation d'un spectacle ovationné lors de sa création au CCF de Douala en juillet dernier.

Témoignage d'une vie écorchée et de rêves brisés, Noces d'Absence est le drame vécu par une jeune fille de 21 ans rejetée alors qu'elle est enceinte et malade.

Samedi 8 décembre à 15h

Le Cabaret des Chiche-Capon

Théâtre


Spectacle présenté avec le soutien de CulturesFrance.
Dans les paillettes du music-hall, accompagnés par un musicien souffre-douleur intérimaire, ils incarnent une galerie de personnages tour à tour fragiles, autoritaires, candides et magnanimes. Théâtre d'ombre et de lumière sur la nature humaine, Le Cabaret des Chiche-Capon porte un regard tendre et moqueur sur les gesticulations pathétiques et burlesques des mortels que nous sommes. Un spectacle résolument décalé, et foncièrement drôle, qui a conquis le public parisien du Café de la Gare pendant près d'un an avant de triompher à travers le monde.

Samedi 10 novembre à 20h




L'élection d'Alexandre Sutto
Théâtre

Texte Dimitri Crudu, mise en scène Guillaume Ekoumé / Green Théâtre - Spectacle Scène Plurielle.
Il y a jsute un an, lors d'un échange culturel entre la Roumanie, le Cameroun et la France, le metteur en scène Benoit Vitse et des comédiens du collectif Scène plurielle de Douala ont crée cette pièce du roumain Dimitri Crudu au CCF. Il s'agit d'une étonnante histoire de pouvoir où les manoeuvres de certains puissants soucieux de préserver leurs intérêts conduisent à la réélection d'un homme mort. En 2006, Guillaume Ekoumé avait participé à la création en tant que comédien. Marqué par le texte et inspiré par l'actualité politique d'aujourd'hui, il propose - cette fois comme metteur en scène - une nouvelle interprétation de cette fable drôle et intelligente.


Vendredi 15 juin à 20h

La Symphonie Nocturne
Théâtre
1
Texte de Jonas Embom et Amaledjie, mise en scène par Eric Delphin Kwegoue - Compagnie Koz'Art - Un spectacle proposé par Scène Plurielle.
Atteinte du sida, Pamela vit dans l'opprobre pour avoir contaminé ses compagnons de régiment. Depuis la solitude de sa prison, colère et désespoir l'entraînent dans un dialogue deviant et surréaliste avec son propre esprit.


Mardi 9 mars à 20h


Zama Kama
Théâtre
3
De Dieudonné Zé Essindi mis en scène par Olivier Ngoundé - Compagnie Edouma Drama - Un spectable proposé par Scène Plurielle.
Le jeune Bidima a l'ambition d'apporter le confort et la modernité aux siens en leur procurant l'électricité. Cependant l'apprenti héros est vite contrarié. Piégé par les conservateurs, il a commis un sacrilège que le roi ne saurait laisser impuni.
Olivier Ngoundé, chorégraphe qui a récemment remporté un vif succès avec « Conni 2 » et « Aller et Retour » met ici en scène un spectacle à mi-chemin entre théâtre et danse.

Vendredi 26 janvier à 20h


Les histoires de Monsieur Nimportequi
Théâtre
2
Texte et interprétation de Wakeu Fogaing - Compagnie Feugham/Bafoussam - Spectacle présenté dans le cadre de la coordination régionale des CCF en Afrique Centrale.
Wakeu Fogaing, comédien depuis plus de vingt ans, s'est illustré ces dernières années dans « L'Illusion comique » de Pierre Corneille et « Animal » de Roland Fichet, spectacles mis en scène par Frédéric Fisbach, directeur du Studio-Théâtre de Vitry. C'est dans ce même théâtre que l'auteur Wakeu Fogaing crée en juin 2005 « Les histoires de Monsieur Nimportequi ». Ces histoires-là se nourissent de la vie des petits gens, de nos vies à toutes et tous. Monsieur Nimportequi raconte, décrit, se rit de nos excès et de nos angoisses... Le texte de Wakeu Fogaing exprime les désarois, les colères, les absurdités de notre monde et son interprétation est toute en verve et virtuosité. A l'instar du grand auteur dramatique, François Billetdoux, le personnage de Wakeu Fogaing pourrait dire « Comment va le monde Môssieu? il tourne Môssieu ».

Vendredi 30 mars à 20h


L'Epique des héroïques
Théâtre
Texte et mise en scène de Ambarra Martin - Association Le jeune auteur.
A travers l'exploration de trois grandes mythologies, le Mahabharata indien, le Mvet Fang et les mythes grecs, Martin Ambara questionne les fondements du théâtre et l'essence de l'âme humaine. Un spectacle à la fois singulier et universel, tiré des histoires, des sons et des gammes gestuelles de trois continents.
Une création réalisée grâce au soutien de Culturefrance, des CCF de Yaoundé, Douala et Brazzaville.

Mardi 3 et Mercredi 4 avril à 20h
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Kaba Ngondo
Théâtre
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De Jonas Embom et Pascal Lokua Kanza, proposé par Scène Plurielle.
Six femmes questionnent leur condition et leur identité, après qu'une de leur soeur s'est donnée la mort pour échapper à la brutalité de son mari.
Forte de son succès lors de la représentation de decembre dernier, l'équipe de Kaba Ngondo revient sur les planches du CCF. Une nouvelle chance de découvrir cette création, sensible et décapante.

Vendredi 26 janvier à 20h




MADAME MARGUERITE
Auteur : Roberto Athayde, adaptation : Jean-Loup Dabadie, interprétation : Marième Faye.
Madame Marguerite est un monologue tragi-comique écrit par Roberto Athayde. Adaptée en 1975 par Jean-Loup Dabadie, la pièce est interprétée par Annie Girardeau au théâtre Montparnasse.
Madame Marguerite est une institutrice acariâtre, blessée, ironique et cynique qui a du mal à exister sans l’autorité qu’elle exerce sur ses élèves. La devise de Madame Marguerite c’est "s’instruire pour instruire, instruire pour s’instruire". Dans cette version contemporaine, Marième Faye offre au personnage toute sa féminité, sa fragilité mais aussi sa différence : celle d’une femme africaine. Cependant, le désarroi, l’agressivité et la fragilité de Madame Marguerite restent intactes : "la solitude et la folie n’ont pas de frontières."

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UBU ROI Compagnie de l’Albatros


«Nos dirigeants sont des êtres humains… comme nous. Nos grands financiers c’est pareil, ils sont comme nous. Quelle différence y-a-t-il entre un Ubu capitaine, un Ubu roi, un Ubu sadique et nous , En fait, Ubu n’existe pas ! C’est une farce, une outrance, un miroir agissant en loupe. C’est un fantoche qui s’agite enragé d’existence. J’ai parfois l’impression que Jarry a fait d’Ubu la caricature d’une caricature. La troupe Albatros de Garoua et le metteur en scène belge se retrouve encore pour une tournée dans le pays. Les comédiens sont à l’aube de leur talent, nous sommes des bébés et Ubu est un sale gosse. Si notre euphorie transparaît, si cette ubuesque exubérance vous parvient, alors nous auront rempli notre mission première.»
François Pinte, metteur en scène.
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VALERY NDONGO
L'Histoire d'Obegue
Obegu'son alias shérif

Artiste engagé, Valery Ndongo, comédien et humoriste, explore divers horizons, l'humour, le conte en passant par la tragédie, la poésie et l'écriture dramatique. L'Histoire d'Obegue Obegu'son alias Shérif est une satire qui parle de l'acculturation et invoque le ridicule des gens face à certaines situations de la vie : le paysan ivrogne qui rêve de voir son frère ministre pour piller le public ou encore le tradi-praticien qui propose des traitements miracles contre le poids. L'auto dérision et l'humour atteignent leur paroxysme au cours de ce spectacle décapant.
Hilarant !

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UBU ROI d'Alfred Jarry
Les Acteurs de bonne foi (Strasbourg/France)

Pièce cruelle et tordante pour 30 masques, 7 acteurs et musiciens camerounais et français. Ubu roi, parodie de la tyrannie, est une pièce universelle qui se moque du despotisme. Son héros, Ubu, manipulé par sa femme, organise un coup
d'état, tue le roi de Pologne et prend le pouvoir. Le fils du roi assassiné s'enfuira et reprendra sa couronne. Ubu Roi a été écrit pour un théâtre de marionnettes et malgré la gravité de l'histoire, cette farce grotesque et amère continue à faire rire les spectateurs de par le monde. Les Acteurs de Bonne Foi ont construit un spectacle qui dégage une forte symbolique rituelle : corps des acteurs manipulés tels des marionnettes, masques grimaçants, chants et danses d'Afrique rythmant l'action… Alfred Jarry a écrit Ubu Roi à 15 ans ; dix ans après, il déclarait "L'action se passe en Pologne c'est à dire nulle part". Nulle part ou partout de par le Monde où il existe des malades du pouvoir?

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GOUVERNEURS DE LA ROSEE
mise en scène de Jacobin Yarro
Les Ateliers du Cocrad

Le roman de Jacques Roumain (Haïti) est considéré comme un chef d'œuvre, un livre de tous les temps, pur, pathétique, inoubliable. Jacobin Yarro a réussi là une adaptation qui dégage une tendresse et une noblesse soutenues par une mise en scène alliant adroitement finesse et audace dans un déploiement de sons, de couleurs et d'ambiances qui laisse stupéfait. Ce spectacle nous habite longtemps comme les pas ou la voix d'un être cher. Un pur résultat d'excellence littéraire et théâtral !
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RÊVE DE FOU de Sony Labou Tansi,
Adapté mis en scène par Guillaume Ekoumé
Green Théâtre/Douala

Sony Labou Tansi, l’un de nos plus grands dramaturges, aujourd'hui disparu, donnait il y a quelques années une conférence sur la folie à l'université de Kinshasa en RDC, son pays d'origine. Guillaume Ekoumé s'est emparé de ce texte et l'a adapté pour le théâtre. Un pari ambitieux en tout point réussi. Des mots simples, intelligents, qui fouettent, au nom de l'Homme et de l'Humanité.

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LES PETITES HISTOIRES
de Roland Fichet / mise en scène Dovie Kendo
Maluki Théâtre

Cathy, Rob et leurs copains se racontent de petites histoires, se provoquent, se draguent, se jaugent…
Les Petites Histoires de Roland Fichet, l'un des auteurs de théâtre les plus joués en Europe, sont semblables aux commérages issus du "Kongossa" - méchanceté et volonté de nuire mises à part. Un texte d'aujourd'hui pétri d'humour et d'intelligence. Une mise en scène et une interprétation par de jeunes artistes camerounais tout en élégance et originalité !
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